Maximiliano Vázquez o tambien conocido como "El lokho libra" o "El Flaco Vazquez", es un rapero, compositor y freestyler argentino nacido el 1 de octubre de 1990 en Moreno, Buenos Aires. Su carrera se ha caracterizado por una lírica cruda y honesta, que refleja las realidades del entorno urbano y marginal de Argentina.
Criado en la ciudad de Moreno y posteriormente trasladado a Ciudadela, en el Partido de Tres de Febrero, Flaco adoptó su apodo de su padre y tío, quienes eran conocidos como "El Flaco". Desde temprana edad, estuvo expuesto a una variedad de influencias musicales, incluyendo cumbia villera, funk y soul, gracias a su entorno familiar. Estas influencias se reflejan en su estilo musical, que fusiona elementos del hip hop con ritmos populares argentinos; La carrera musical de Flaco comenzó en 2007 en el circuito de freestyle callejero bajo el seudónimo de Lohko de Libra.
Participó en competencias como "A Cara de Perro" y "Red Bull Batalla de los Gallos", destacándose por su estilo directo y su capacidad para improvisar con contenido social y político.
En abril de 2019, realizó una de sus primeras colaboraciones como solista, ya bajo el apodo de Flaco Vázquez, junto a Ronpe 99' y Zica en el sencillo titulado "Noches sin dormir". El 14 de agosto de ese mismo año, lanzó su primer álbum de estudio en solitario, titulado "3:33", compuesto por 15 canciones producidas principalmente por Il Tano. Este trabajo incluyó temas como "Madruga", "Requiem" y "Otoño infierno".
En mayo de 2021, publicó el sencillo "Whisky" junto a Sin1rostro, el cual rápidamente ingresó en tendencias de YouTube. Durante ese año también realizó una gira intermitente por diversas provincias de Argentina.
En septiembre de 2023, la revista española Iamrap lo reconoció, junto a Linyeras Cru, como uno de los mejores artistas de rap en la historia de Argentina. El 19 de diciembre de 2023, lanzó su primer EP en solitario titulado "Alquimia y Ansiedad", que incluyó cinco canciones y una colaboración con el rapero peruano Mseco. El proyecto fue bien recibido por la crítica.
En 2024, realizó una gira por las provincias de Argentina, y también presentó su disco en Chile y Uruguay. Cerró el año con un show sold-out en el salón de eventos Groove. Ese mismo año también publicó los videoclips de "Ansiedark", "Post Tratein" y "Calles de tierra".
Linyeras Cru es un dúo de rap originario del conurbano bonaerense, fundado en 2014 por Lohko de Libra(nombre artístico de Flaco Vázquez) y Devak24. El grupo emergió como una voz potente y sin maquillaje del rap barrial argentino, tomando distancia del rap de consumo y abrazando una estética genuinamente callejera, austera y con un profundo sentido identitario.
A lo largo de su existencia activa (2014–2017), Linyeras Cru no solo consolidó un público fiel en el circuito under, sino que también logró un impacto regional, especialmente en países como Chile y Uruguay, convirtiéndose en referentes de una nueva forma de hacer rap: más espiritual, más cruda, más verídica. Su música, más allá de lo sonoro, funciona como un testimonio de época.
La música de Linyeras Cru se basa en bases boom bap de corte clásico, con influencias del rap de los años 90 y principios de los 2000. Sin embargo, lo que los diferencia no es solo la producción, sino la intensidad poética y emocional de sus letra.
Lohko de Libra aporta una lírica reflexiva, de contenido social, existencial y espiritual. Le canta a la miseria sin romantizarla, a la calle sin vanagloriarla, y a la tristeza sin convertirla en espectáculo. Su flow, de dicción pausada pero firme, deja tiempo para que cada palabra duela o resuene. Devak24, además de rapear en algunos tracks, aporta un estilo de producción sucio, a veces disonante, sin adornos, que refuerza la identidad “villera mística” del grupo.
Linyeras Crú no hace “música para pegarla”: hacen música para resistir, para expresar lo que otros no pueden, y para recordarle a sus oyentes que la belleza también vive en lo roto, en lo olvidado, en lo marginado.
Linyeras Crú fue —y sigue siendo— una influencia notable para el rap barrial, para artistas que buscan autenticidad por encima de la estética “europeizada” del hip hop moderno. Reivindican la fusión con lo popular: no reniegan de la cumbia villera, de los barrios, de lo que muchas veces es considerado “negativo” en otros círculos artísticos.
Su forma de hablarle al dolor, al abandono estatal, a la espiritualidad callejera y a los vínculos rotos, los convierte en un fenómeno artístico más que en una banda de rap. Son, en algún sentido, poetas villeros del siglo XXI.
Linyeras Crú dejó de lanzar material en conjunto tras 2017. Sin embargo, su impacto quedó grabado en la historia del rap latinoamericano underground.
"Fristail, birra y faso" es más que un álbum debut: es un testamento barrial, un diario íntimo colectivo, un disparo de realismo crudo desde el conurbano argentino. Linyeras Cru lanza este disco como una especie de grito de guerra espiritual para los desposeídos, los rotos, los que viven con los bolsillos vacíos y el alma llena de preguntas.
Este disco nace en la calle, pero no se queda en ella:la trasciende. No hay una intención de victimismo, ni tampoco de glorificación del sufrimiento. Hay una aceptación lúcida del dolor como parte inevitable de la vida del marginado, con versos que funcionan como espejos rotos de una realidad olvidada por el Estado, los medios y muchas veces por la música misma.
Musicalmente, el disco se apoya en beats de boom bap sucio, minimalista y sin filtros. La producción, principalmente a cargo de Devak24, no busca agradar al oído con melodías limpias o bases “pegadizas”; busca ser un medio para la catarsis, para escupir verdades incómodas sin pedir permiso.
Las baterías suenan crudas, los samples parecen sacados de cintas viejas o vinilos oxidados.Es un sonido que te incomoda y te hace pensar, no que te adormece.
Aunque no fue un álbum masivo ni tuvo presencia en los grandes medios,"Fristail, birra y faso es considerado un clásico de culto dentro del rap underground argentino" . En YouTube, sus temas alcanzaron cientos de miles de reproducciones solo por el boca en boca. Se convirtió en un disco de cabecera para muchos jóvenes que no se veían representados ni en la industria musical ni en los discursos oficiales sobre pobreza.
Para quienes crecieron en barrios postergados, el álbum funciona como una bitácora emocional. Para quienes no, es una invitación a escuchar lo que no suele escucharse: la sabiduría de los márgenes.
"Con la bolsa al hombro"es el segundo y último álbum de estudio del dúo argentino Linyeras Cru, compuesto por El Flaco Vázquez y Devak24. Este trabajo profundiza el estilo crudo y honesto que caracterizó su debut, "Fristail, birra y faso", mostrando una evolución tanto en las letras como en la producción musical.
El título del álbum simboliza la vida de quienes cargan con lo justo, llevando sobre sus hombros las experiencias de una existencia al margen del confort moderno. Más que una señal de precariedad, representa una afirmación de resistencia y movimiento constante.
Musicalmente, el disco se apoya en bases boom bap sucias y orgánicas, con sampleos que evocan vinilos antiguos y cortes melódicos melancólicos. Las letras, cargadas de franqueza y credibilidad, ofrecen una mirada introspectiva y literaria del entorno urbano y marginal de Argentina
El álbum 3:33 marcó el debut solista de Flaco Vázquez, y fue lanzado oficialmente el 14 de agosto de 2019. Este trabajo no sólo representa un punto de inflexión en su carrera, sino también un manifiesto artístico donde convergen lo espiritual, lo existencial y lo callejero en una mezcla cruda, introspectiva y cargada de lirismo.
La mayoría de los beats del disco fueron producidos por Il Tano, un beatmaker argentino con una marcada afinidad por el boom bap clásico, la melancolía del jazz y la calidez del soul. Las mezclas y másteres fueron realizados por Oscar Lincopan (Clanoz), desde Triple S Estudio (Chile), aportando una calidad de sonido envolvente y coherente en todo el proyecto. La colaboración entre ambos logra un clima sonoro oscuro y nostálgico, que potencia la densidad lírica del Flaco
Musicalmente, 3:33 navega entre instrumentales polvorientas, samples vocales agrietados y baterías secas que crean una atmósfera ideal para su poesía urbana. Es un disco de escucha atenta: no hay estribillos pegadizos, no hay fórmulas comerciales. Es rap puro, directo al pecho.
El nombre del disco, 3:33, no es casual:el número 333 tiene una fuerte carga simbólica asociada al despertar espiritual, a los momentos de epifanía y también al conflicto entre cuerpo y alma. El Flaco adopta esta cifra como faro de su propio proceso de introspección, dolor y transformación. La hora 3:33 am, muchas veces relacionada con estados de insomnio, ansiedad o pensamientos oscuros, también representa en el disco una especie de portal hacia la verdad personal.
Desde los primeros temas, el álbum deja claro que no se trata de ostentación ni ego lírico. Acá hay alma, calle, desesperación, drogas, búsqueda y contradicción. Es el diario íntimo de alguien que viene del barro, pero está buscando el cielo.
Después de años transitando la crudeza del rap callejero, de la lucha diaria, de la lírica marginal que define su estilo, Flaco Vázquez lanza su EP Alquimia y Ansiedad, un proyecto breve pero cargado de simbolismo. El título ya funciona como declaración de principios: habla de transformar la ansiedad (metal base) en conciencia (oro espiritual). Es un disco donde se mezcla la calle con lo oculto, la noche con la reflexión, el faso con la filosofía hermética.
No es un trabajo para “entrar en calor” o para agitar el cuello: es un trabajo para sentarse, escuchar, y bancarse la voz del Flaco clavándote frases como cuchillas en carne abierta.
Alquimia y Ansiedad no es un disco más. Es un rito de paso en la carrera de Flaco Vázquez. Un puente entre el rapero callejero que lo crió el boom bap noventoso y el hombre que carga ansiedad pero ya aprendió a mirarla a los ojos. Es introspectivo, simbólico, crudo y maduro. No viene a complacer a nadie. Viene a dejar una marca. Y lo logra.
